上官婉儿墓志铭（局部）
清代《百美新咏图传》中的上官婉儿画像
近日，浙江京昆艺术中心（昆剧团）七十周年献礼大戏《盛世红妆》2.0版在杭州成功首演。《盛世红妆》的创作缘起，始于一句穿越千年的墓志铭文——千年万岁，椒花颂声。2013年，上官婉儿墓志出土，这短短八字，藏着太平公主与上官婉儿不为人知的知己深情。后世提起上官婉儿，多称她为“巾帼宰相”，肯定她的政治才能。但她足以传颂千古的功绩，远不止政治层面。在才子云集、文风鼎盛的大唐文坛，她亦是熠熠生辉的存在。
助力五言律诗定型是无可争议的先行者
南北朝时局混乱，文风也变得绮丽浮夸。《隋书·文学传》记载杨坚整顿文风的主张：“高祖初统万机，每念斫（zhuó）雕为朴，发号施令，咸去浮华。然时俗词藻，犹多淫丽，故宪台执法，屡飞霜简。”意思是当时的诗词文章都太华丽旖旎，要扭转这个风气，将诗引向自然朴素的方向。
隋朝很快灭亡，初唐的一切都欣欣向荣，文风革新的理念得以延续，唐太宗也主张：“去兹郑卫声，雅音方可悦。”
公元677年，在掖庭长大的上官婉儿时年十四岁，因为聪慧被赦了罪奴身份，来到武则天身边做文职，她的职责是起草诏书，为后宫妃嫔代笔作命题诗。
婉儿留下的诗作不多，但有两首是完美的五言律诗。
第一首是《奉和圣制立春日侍宴内殿出剪彩花应制》：密叶因裁吐，新花逐剪舒。攀条虽不谬，摘蕊讵知虚。春至由来发，秋还未肯疏。借问桃将李，相乱欲何如。
宫中举行剪彩花比赛，大家要根据这个活动写一首诗，当时参加活动的还有宋之问等，但婉儿这首被推为冠首。
在这首诗里，她词句清新，开律诗之先河。诗句对仗工整，颔联承接首联，对剪彩花的枝条和花蕊进行拟人描绘，生动有趣。
现代著名文学家、考古学家郑振铎认为这首诗：“正是律诗时代的‘最格律矜严’之作。”律诗是唐诗的支脉之一，在这之前的诗，被称为古体诗，如《诗经》的四言诗、汉诗的五言诗等。
古体诗格律自由、不拘字数和对偶。律诗则不同，律诗要求首联点题，颔联延伸诗意，颈联转折变幻出佳句，尾联首尾升华，每一个句子都各司其职，有严格的平仄、对仗和节奏，平仄是骨架，押韵是节奏，对仗是文学审美。
婉儿的第二首五言格律诗是《彩书怨》：叶下洞庭初，思君万里馀。露浓香被冷，月落锦屏虚。欲奏江南曲，贪封蓟北书。书中无别意，惟怅久离居。
《彩书怨》个体性非常强，无论是用典、节奏还是对仗、情绪，都是一首完美的五言律诗。
后世虽涌现出大量水准更高的五言、七言律诗佳作，诸如晚唐李商隐、中唐刘长卿、盛唐杜甫、刘禹锡等名家辈出，但从文学史脉络来看，沈佺期、宋之问是律诗定型的标志性人物，而上官婉儿成熟的五言律诗创作，早于二人定型体系。
唐诗慢慢走向自然和清新，是历代文人共同的成果，但上官婉儿在五言律诗的定型中，是一个毋庸置疑的先行者，她以她的敏慧与天赋，开启了律诗的一扇门。郑振铎说：“律诗时代的成立，她很有力于其间的。”肯定了她对律诗的贡献。
如果说律诗是一群人的贡献，那么对应制诗的拓宽，则是她一个人孤身开拓的文学之路。
突破应制诗桎梏抒写山水自然清音
从掖庭到皇宫，上官婉儿是幸运的，但以她的才华来说，在宫里做女官，也有很多局限，皇家需要的不是灵秀清新，是歌功颂德。
上官婉儿首要的工作就是起草诏书，在皇家活动宴饮中以诗做记录，所以她留下的诗作多半都是应制诗。《旧唐书·上官昭容传》写她：“自圣历以后，百司表奏，多令参决。”
应制诗是命题作文，追求空洞华丽，不是抒发情致，是对上位者的歌颂，通常没有什么文学性和自主性。婉儿如果就这么做，也可以混下去，但她将自己的思想、心胸、气魄都融入了“俗气”的应制诗中。
这也是一代才女的真正实力，她做了许多应制诗，符合了皇家的要求，也融入了自己的思想，并且开启了山水诗的先河。
她留下的诗作中有著名的《游长宁公主流杯池二十五首》。这二十五首诗，主旨是描述长宁公主的别苑风景，曲水流觞池的奢华风雅，贵人们欢乐地喝酒宴饮。公主的园林，自然奢华富丽，所以婉儿的这些诗中，不乏“玳瑁凝春色，琉璃漾水波”这样的华丽句子。
华丽的句子之外，是诗才和气象，如“霞窗明月满，涧户白云飞。书引藤为架，人将薜作衣”。晚霞临窗而灿，明月飞悬而满，溪水潺潺中，倒映着白云一片，大自然之美扑面而来。气象是烟霞缭绕，明月高悬，书以藤为架，漫天的藤蔓做衣。想象丰富，人和自然一体。
还有一首：“策杖临霞岫，危步下霜蹊。志逐深山静，途随曲涧迷。”语句清浅，却韵味十足，策杖山行，静日落霞，霜清蹊狭，却又空净悠然，亦诗亦画，宛如山行的隐者。这首与王维的五言律诗之清美很相似，晚一些的王维，或许也得益过上官婉儿的启发。
这种诗画一体的意境，想象力奇绝的意象，还有清爽的审美，在山水诗中没出现过，这之后，大唐的山水清音逶迤不绝。
上官婉儿留下的诗作不多，《唐五代诗全编》仅收录32首，这些诗大部分都是应制诗，就是这么少量的应制诗，依然可以窥见她非凡的文学才华和气魄。
这组诗还有四句式，别的应制诗人，不会在皇家园林写“烟霞问讯，风月相知”这样像清风明月一样自由动人的句子。这也是她身居高位，却依然守护文学理想的凭证。
但婉儿的文学理想不仅如此，她还要的是引领诗风。
兴办文坛雅集引领诗文风尚
神龙政变之后，上官婉儿被封为昭容。 这个时期文坛风气萧条，前朝的绮丽文风断代，门阀掌权的时期，寒门有才之士难有出头之日，于是上官婉儿在此时站出来，申请重启修文馆。《旧唐书》记载：“婉儿常劝广置昭文学士，盛引当朝词学之臣，数赐游宴。赋诗唱和。”
修文馆曾经是初唐文化机构，后来荒废，在上官婉儿的要求和督促下重修，大力吸引天下有才之士。
修文馆的作用是修撰图书，定期举行文化活动，将一群诗人召集在一起作诗比赛。每次活动规则也很简单——诗人们当场写诗，婉儿站在彩楼上做评委，好诗奖赏，不好的诗随手扔下。她评诗注重格律，也注重气韵，代表着当时的文坛标准和权威。
景龙四年正月那场著名的诗会，上官婉儿在彩楼点评众诗，随着纸片飞落，最后她手里只剩了宋之问和沈佺期两位的诗作，众人翘首等待，她稍作裁夺，便扔下沈佺期的诗，宋之问夺冠。
和宋之问齐名的沈佺期不服，上前询问，婉儿说：“你们这两首诗文笔相当，本来没有胜负，但最后两句，你的‘微臣雕朽质，羞睹豫章材’，辞气已竭。而宋的最后尾联是‘不愁明月尽，自有夜珠来’陡然健举，若飞鸟奋翼直上，气势犹在。”
沈佺期的诗结尾回归到自身，谦和无力，宋之问的结尾却光华灿灿，气脉通畅，给人无尽的信心。这番回复，沈佺期心服口服。
这也是婉儿推崇的诗风，气脉为先，格律为骨。
这只是其中一次诗会，婉儿在位期间，修文馆举办各类文学诗词雅集活动70多次，留下300多首诗。郑振铎在《中国文学史》中说：“当时文坛因她的努力而大为热闹。”当时的诗人愿意参加这样的活动，也信服上官婉儿的才华，有了她，有了修文馆，诗坛一扫凋敝，吸引了大批文学士子。
一个时代的诗作，从审美、风格、风骨全方位以上官婉儿为标准，没有不服气，也没有异议。在这样的氛围下，唐诗这一文学史上重要的文学题材崛起。
《新唐书》也承认上官婉儿这一功劳：“当时属词辞者，大抵虽浮靡，然所得皆有可观，婉儿力也。”
上官婉儿离世后，太平公主痛心惋惜，倾力收集整理她的诗稿成集，并亲自为其撰写墓志铭：潇湘水断，宛委山倾。珠沉圆折，玉碎连城。甫瞻松槚（jiǎ），静听坟茔。千年万岁，椒花颂声。
助力五言律诗走向成熟，打破应制诗的创作局限，引领大唐文坛新风尚，凭一身才情振兴诗坛，上官婉儿确实值得这一句“千年万岁，椒花颂声”。
文/月满天心
编辑/张丽
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